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不知道大家有沒有親眼見過繪畫名作的經驗，像梵谷等等大師的作品，雖然坊間販賣的畫冊不計其數，但作品經過翻拍印刷，顏色上多多少少會失真，甚至光比較不同版本畫冊的同件作品，色差之大令人咋舌，有的製作過程太粗糙，藍的變綠的、紅的變橘的，失去層次，作品的質地無法真實呈現。直接欣賞原畫，可以真實觀察顏料的堆疊、筆觸的生命，感性層面的渲染力跟透過印刷畫冊能傳達的，是大不相同。

但比起一般的藝術展覽，倒是比較少機會可以看到繪本作家的原畫展，之前有幸看過名家幾米跟朱利安諾(Giuliano Ferri)的原畫展，獲得不少感動。

上個月去參觀了四位繪本作家的聯展：童話調色盤－張又然、貝果、張瓊文、冉綾珮圖畫書原畫及手稿創作聯展，在中央圖書館四樓的雙和藝廊。特別吸引我的原因，除了原畫，還能一窺創作者難得一見的手稿，出版的繪本已是最終完成品，但當故事仍在發展的階段，構圖怎麼經營？造型怎麼設定？都是一番功夫跟學問。

因為還挺樂於聽創作者自己的分享，不巧錯過了前面一系列開幕座談跟活動，於是特別在今天早上，挑了繪本作家張又然導覽的時段，再度前去雙和藝廊。其實一直以來張又然老師的座談活動不少，但之前剛好沒機會參與，而從事藝術創作的人，很多是比較害羞寡言的，所以有點意外張老師其實相當健談，並且在導覽中時不時穿插詼諧的話題。

第一次見到張老師的原畫，對其精緻跟細膩的程度大為驚歎，而且因為他同時加入了生態保育協會，從事生態教育的活動，所以他的創作主題不同於多數繪本作家，環繞在台灣的生態保育上，不僅是用創作展現對這片土地的人文關懷，也是推廣環保理念的具體實踐。

張老師是屬於慢工出細活的類型，除了畫法費工之外，對於故事背景跟資料考究的程度出乎我意料，每每為了創作進行充分的田野調查，像是《春神跳舞的森林》的阿里山場景，還有《少年西拉雅》的平埔族文化。展覽的櫥窗裡面，陳列著他拍攝的各種植物照片、種子的收藏，完成的繪本可說也是一部豐富的小百科。但即便如此，藝術創作之所以跟單純畫照片不同，就是藴涵了藝術家的個人詮釋，因此在有限的篇幅當中，張老師以豐富的元素展現無盡的想像力，並在小地方加入了巧思：橫臥的遠山其實是老人的側臉；遠景隱約的巨人，是紀念在九二一中震毀的阿里山石猴。

另外張老師展示的手稿，也是很不得了作品，從發想、分鏡、構圖到明度設定，畫稿上的空白處，密密麻麻寫著筆記，需要確認的、需要考證的、需要參考的⋯，嚴謹程度可見一班。

因此，張老師一本作品完成所花費的時間，幾乎是別人的好幾倍，單幅跨頁作品的繪圖時間，往往長達一個月，尤其是在潛心創作之餘，同樣得面臨現實的經濟考量。但等待是值得的，每次新發表的作品，相信都不會讓讀者們失望。

張老師有出版過很多繪本作品，但以下列這三本繪本的參與度跟創作純度最高，所以也是此次展覽的重點：

《春神跳舞的森林》：以雲霧繚繞的阿里山為背景，是一個鄒族小男孩與櫻花精靈的故事，傳達出「萬物有靈」精神。

《再見小樹林》：是張老師本身的真實故事，屬於自傳性的創作，關於住處隔壁一片蓊鬱小樹林的故事。

《少年西拉雅》：時光回到三百多年前的台灣南部平原，敘述一名平埔族西拉雅的少年與一名荷蘭少年如何相遇，並共同保護遭獵殺的梅花鹿群。

活動結束以後，我繼續跟張老師請教了一些問題，包括繪本創作的脈絡、練習，還有跟出版社實務上的合作經驗。自己在前陣子，面臨經營創作上的瓶頸，也陷入一些迷思，在這種時候，能受到前輩的一些指點，真是相當有助益，使我混亂的思緒能釐清一些方向。非常謝謝張老師願意跟我分享這麼多寶貴的經驗，並且提供很多建議。

不管大朋友或小朋友，希望能有越來越多的台灣讀者，因為這些美麗的作品，願意對環境保育付出更多的注意跟關懷。

另外，也來看看身為童書編輯的謝依恬，談談《少年西拉雅》一書背後有趣的幕後花絮吧：童書繪本編輯手記｜張又然歷時三年的圖畫書大作《少年西拉雅》