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《皮克斯二十年展》於八月初開始於台北美術館展出。我期待已久，也早早訂了票，但長達三個月的展期，還是拖到結束前才趕緊播空參觀。（坦白說自己漏看好幾部皮克斯的電影，本想於參觀之前把全部電影都看過一遍，但怎料展覽都要閉幕了，我的功課卻遲遲沒有進展。）

選在星期二的早上，特地避開暑假與週末，雖然人潮不算爆滿，參觀人數還是出乎我意料地多。而因為大部份展品為手稿，篇幅不大，想要瞧個仔細非得站到作品前，要是人潮一多，真是光排隊就會耗上個大半天。

《皮克斯二十年展》展出的展品，主要著重在動畫研發階段的原稿，而這也是皮克斯原稿的初次展出。一般印象裡面，3D動畫使用著重在科技技術，但實際上藝術家們在準備階段，仍舊大量地使用傳統媒材，來作各式各樣的角色、場景設定。

故事、角色、世界，《皮克斯二十年展》以這三個元素為大分類，分別展現動畫製作的過程。

一部動畫電影裡，幾乎整個拍片時間三分之一到四分之三的時間，都是在處理「故事」。雖然知道故事內容的本身，才是電影的精髓，但這麼長的時間仍舊超乎我原先預想的長度。

藝術家會先進行故事概念與草圖的繪製，再將整篇的藝術風格定調，並畫出類似「分鏡」的故事板（storyboard），故事板可以像剪接一樣安排先後的順序，所以可以看到展出的稿子上註記著編號。這真是一個很有趣也是很聰明的方式，需要討論的時候，將每個畫面依序釘在板子上，不僅能很具體的呈現大綱，要調動劇情的前後也十分方便。

角色的設計也是面面俱到，像是玩具總動員裡面玩具們，連體內的關節與零件都經過精心設計。

有一張Tia Kratter的手稿，把蟲蟲危機裡的Filk畫成達文西的維特魯威人，可愛到讓不禁我笑了出來。

在設定的階段，角色的外觀往往會經過不同版本的演變，甚至跟我們在電影中所見相差甚遠，最好的例子就是《怪獸電力公司》裡面的毛怪一角，從剛開始擁有如章魚一樣的下肢，到最後看到的毛茸茸長相，顏色也經過各種版本的嘗試，說真的，我非常慶幸最終定調的毛怪是我們現在所看到的這樣，因為無論造型跟顏色，都覺得最能符合角色的感覺。（老實說，多腳怪實在不討我喜歡）

《怪獸電力公司》毛怪的色彩實驗：

《料理鼠王》小米立體模型：

通常角色會先用雕塑的方式呈現，最終確認後，再進行3D建模，所以展品中有許多角色的模型，雖然是沒有上色的素模，但看到令人熟悉的虛擬人物，如此精準地在眼前立體化，還是想要細細觀察一番。

動畫電影裡的人物通常都有豐富的表情，跟一些簡筆風格的插畫很不一樣，考慮到立體化，也需要比較精準的設定肌肉與骨骼的部份。

記淂有一張手稿上面是各式的人臉，是設定《海底總動員》裡面牙醫候診室的各個病人的長相，同樣是眼睛、鼻子、嘴巴，卻每個都不一樣，並覺得有血有肉，能隨意想像其中一人笑起來或癟嘴的樣子。對這張印象深刻是有原因的，其實我以前很不會畫人，從小喜歡畫的是動物，愛看漫畫，卻不曾想要自己動筆，直到後來年工作上有需要，才開始比較密集的畫人，漸漸感受到角色設計的重要性，因此，很佩服藝術家們能將人物設計地如此生動。

又回想起了以前的上過的藝用解剖學課程，就是去了解動物的肌肉與骨架，才會讓人物動作自然靈活又符合邏輯。

彩繪腳本（colorscript）是我很感興趣的一部份，將類似分鏡的畫面上色，設定大場景的色調，用簡單的色塊或渲染的色彩，即能呈現環境的氛圍，整篇串聯起來相當的有張力，也更能以具體地想像最終呈現的效果。

不同的藝術家使用不同的媒材來繪製，我個人非常喜歡Ralph Eggleston使用粉彩筆為《海底總動員》及《玩具總動員》繪製的彩繪腳本，覺得粉彩既鮮艷又溫潤的質感，將海底世界及玩具們表現地很吸引人。而Lou Romano所話的《超人特攻隊》的彩繪腳本，則是使用電腦繪圖，以幾何色塊的方式，能展現英雄們的速度感及力道。

《海底總動員》彩繪腳本：

《玩具總動員》彩繪腳本：

《超人特攻隊》彩繪腳本：

在「世界」這個主題裡，看到了皮克斯的藝術家精益求精與實事求是的態度，展品中有針對電影中的場景所作的各種研究，像是葉子的季節變化，海底的光影變化等等，企圖創造出最完整的世界。其中有一件作品是畫《料理鼠王》當中的那間餐廳，一連四張相同的角度，描寫餐廳單日當中四個時辰的光影與色溫變化，非常非常的漂亮，令人著迷。（可惜我始終找不到那張圖片）

《蟲蟲危機》葉子的季節變化：

除了大型長篇動畫，皮克斯也推出許多的動畫短片，此展有展出其中五支，包括1988年的首支短片〈tin toy〉（小錫兵），距今約20年前推出，在當時是一大創舉，也是3D動畫重要的里程碑。明知如此，但回頭去看，仍不禁覺得當時的技術還真是陽春，可是呢！卻發現到，雖然技術上有所差異，但皮克斯的創意與幽默，卻在當時就已表現出來。

有一件展品，所有看過的觀眾絕對是印象深刻、大為驚奇，就是〈玩具總動員幻影箱〉，這是一個大型裝置，將《玩具總動員》中角色的立體模型，固定在大圓盤上，以每秒十八格的頻率轉動，搭配LED閃燈與精準的電腦對位，此時我們只能看到亮起來的畫面，等於是一秒閃過十八個畫面，觀者就會產生視覺暫留的現象，人物們就活生生地動了起來。原理跟逐格動畫是一樣的，但更特別的是它不單單是平面的幻覺，而是立體的，所有的觀眾，尤其是小孩子，無一不趴在作品前發出陣陣驚歎聲。

幻影箱：

展覽的最後留有一個大型展間，內部播放著這支影片〈art scape〉（藝術風景），影片中，將展出的各部電影的場景2D設計稿，用3D動態模擬技術將之串聯起來，好像每張作品都成為一扇窗戶，觀眾被帶領著，悠遊於一個又一個的小世界當中，通篇沒有對話與音樂，但配合加入不同的音效，使用四架單槍與6.1聲道的環繞音響，整個作品營造地很有氣勢，尤其是這樣的創意也令我相當驚喜。

〈藝術風景〉：

最後補充一點，就是此展有推出有特別設計的門票，每天不同，整套蒐集起來一定很棒。不過我的票都不是以下這幾款，因為是曉嵐送我的優惠票，所以在這裡特別感謝一下親愛的曉嵐。

門票：

個人覺得比較可惜的是，因為多數展品為靜態，對於一些需要解說才能理解的層面，可能單純的參觀民眾就無從得知，不過有配合活動的講座，也許可以作為彌補，讓觀眾了解關於動畫不同的面向，而來不及參與講座的朋友，推薦到皮克斯二十年展blog逛逛，有不同主題的資料整理，滿豐富的。

當然動畫電影與平面插畫不盡相同，但關於故事的構思與角色場景的設定等等，道理都是共通的，參觀完這個展覽，給我不少關於經營繪本的啓發。怎樣的展覽是好展覽？這個問題很難下答案，但我的水彩老師說過：「看過之後會讓你很想作些什麼、畫些什麼的展，就是好展覽。」現在的我一整個就很想開始畫粉彩跟設計故事，就是對於這個展最直接的評價。

<部份圖片轉錄自以下網站>

→皮克斯工作室
→皮克斯二十年展網站
→皮克斯二十年展blog