上回在到士林紙業加工間參觀展覽，除了精采的「世界新聞攝影展2010」，對面也正在進行建築繁殖場的展覽：祕境－失樂園（Paradise Lost in Time）。
「建築繁殖場」是一個很特別的團隊，由在國立台南藝術大學任教的呂理煌老師，成立於1999年，帶領著建築研究所的師生們，進行具有遊戲性的空間布局的實驗，捨棄建築紙上作業、按圖施工，在實際的空間哩，以親身的體感，作為實踐建築想像力的依據，發揮與場域對話的各種可能。
沿著目黑川的兩側道路，是商店主要的集中區，但與之垂直的巷子裡，仍是有許多商家，於是在交叉路口上，就出現很多這樣自製的小宣傳看板，我多半都只瞄個一眼，沒有給予太多注意。
但在某個路口，對gallery、exhibition等字樣特別敏感的我，瞥到一張彷彿是插畫展覽的海報，立刻眼睛一亮，原來是間名叫hygge的藝文空間，再仔細一看，招牌上寫著「右轉30秒」，心想，既然這麼近，決定馬上轉個彎去瞧瞧，順便驗證廣告所言是否屬實。（常常會碰到看板寫著什麼直走100m，結果明明走了老半天，有種上當的感覺）
五月份，除了世界新聞攝影展2010之外，在也趣藝廊展出的Travel Forever 旅行的意義，是另一檔很棒的攝影展。這次集合了本城直季、池田朗子、岡崎直哉、小野博，四位日本攝影師，共同來詮釋「旅行」這件事。
此檔展覽的場佈並不複雜，但可感覺到安排相當精緻，知悉內情的朋友告訴我，這次是日本的藝廊負責人，親自帶領團隊來台，整整花了三天時間進行佈展作業，真是見識到日本人用心的做事態度，而且老闆本人也完全沒有架子，在現場跟著忙進忙出，親和力十足。
世界新聞攝影展是我每年都很關注的展覽，五月底的台北一直陰雨綿綿，在展期的尾巴，我趕緊抓住個沒有下雨的午後前去參觀。
平時喜歡欣賞一些美麗的攝影作品，華麗的時尚攝影、恬淡的生活寫真、具故事性的電影劇照，但新聞攝影予人的感覺卻很不一樣，取材自現實生活，特別具有真實感，而透過新聞攝影師的眼睛與鏡頭，也揭示了很多世人所不知的景況，提出值得關注或探討的議題。
回想在國外看展的經驗，在歐洲美術館門票的花費，大概8歐以上是跑不掉的，在日本大概落在700~1000日圓不等，相對來講台灣的美術館跟展覽門票都可親得多，大都幾十塊不等，如遇特展也不會貴得太離譜。
中山捷運站附近的台北當代藝術館，一直是我假日的好去處，如果沒有特殊狀況，大概每檔都會播空去參觀一下。當代藝術館有一個特色，就是每檔展覽的門票都經過特別設計，前幾年還專門舉辦門票的展覽。當初並沒有特地要蒐集的意思，只是本來就習慣把一些DM跟門票留下來，前陣子拿出來整理，把門票一字排開，覺得相當有趣，邊整理也邊做了個小回顧。
大家是否記得，在2008北京奧運開幕式尾聲，兩千多位小朋友手持孩童笑臉圖片的壓軸表演，這是由日本設計師水谷孝次策劃的「世界的微笑」，而他與他的Merry Project，自1999年開始，至今已經邁入第12個年頭，已走訪23個國家，超過20000人參與。「微笑是全世界共同的語言」，所以在此計畫中，他拍攝世界各地兒童的笑臉，並透過國際活動與展覽來傳達幸福的信念，讓微笑跨越國界、連結彼此。
同時Merry Project除了拍攝微笑，也提倡環保與綠化。另外在2008年，他曾來到台灣跟台師大文創中心合作，拍攝台灣的兒童。
此次旅行期間，東京六本木的hotel IBIS一樓走廊，正進行著系列展覽：Merry From World。雖然規模不大，但信步其中，與來自世界各地的純真的笑靨面對面，內心也浮現暖暖的幸福。
微笑，真的是全世界共同的語言。
這天，搭乘西武新宿線，來到東京市郊的練馬區，拜訪坐落於此的ちひろ美術館（CHIHIRO ART MUSEUM）。
出生於1918年的いわさきちひろ（岩崎知弘），是日本的插畫家與繪本作家，台灣的讀者或許對她比較陌生，但她在日本享有極高的知名度，廣受讀者喜愛。
從東京吉祥寺站的北口出來，在吉祥寺通以西的地區，散布著許多個性小店，雜貨鋪、咖啡館、特色餐廳，有異於澀谷等地高樓大廈群聚，大街上人潮的熙來攘往，吉祥寺就是多了份閒情逸致跟恬淡。
吉祥寺的にじ（niji）畫廊，是位於轉角、外頭懸掛著logo旗幟的兩層樓白色建築，一樓販賣插畫雜貨，二樓作為藝術展出的展場。這裡打從一開始就被我列進了必遊行程。
不知道大家有沒有親眼見過繪畫名作的經驗，像梵谷等等大師的作品，雖然坊間販賣的畫冊不計其數，但作品經過翻拍印刷，顏色上多多少少會失真，甚至光比較不同版本畫冊的同件作品，色差之大令人咋舌，有的製作過程太粗糙，藍的變綠的、紅的變橘的，失去層次，作品的質地無法真實呈現。直接欣賞原畫，可以真實觀察顏料的堆疊、筆觸的生命，感性層面的渲染力跟透過印刷畫冊能傳達的，是大不相同。
平常我很喜歡去看展覽，而有一個展覽，是我截至目前為止最想去看的展覽，而且特別的是，它已經在世界各地，輾轉遷徙了七年之久，這個展覽就是 〈ashes and snow〉(灰與雪)。
故事是這樣開始的：
加拿大的導演兼攝影師Gregory Colbert，在1992年於瑞士的舉辦了他的小型攝影展〈時間波浪〉之後，受到幾位富有收藏家賞識，包括法國的銀行總裁、蘇格蘭的遊艇製造商等等，於是之後的十年間，Gregory藉由這些贊助，展開了相當不平凡的旅程，走遍世界各地，包括伊索匹亞、肯亞、印度、緬甸、斯里蘭卡、埃及，甚至人跡罕至的南極洲，拍攝人們與動物之間的微妙關係與互動，而在這十年間，他沒有舉辦任何展覽、不接受採訪，持續一趟又一趟的異地長征，專注、耐心地投入於創作當中。
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