宜蘭近來多了一個熱門的觀光景點，就是甫開幕的蘭陽博物館，地點位在頭城的烏石港隔壁。

蘭陽博物館的建築是一大特色，建築團隊是由知名的建築是姚仁喜所領軍，概念取自宜蘭北關常見的單面山，雖然相當具有現代感，但又能與四周的地理環境融為一體，周遭沒有什麼可以作為比例尺的建築物，直到越走越近，才實際感受的巨大建築矗立眼前的壯觀。

蘭博沒有明顯的大門，跟著旗幟走就是了。

建築物的外觀使用石材、模擬石頭紋理的金屬、還有玻璃帷幕組成。長長的斜坡，讓人實在很想爬上去試試看。

一進入大門寬敞挑高的大廳，就被眼前大片襯著藍天的玻璃帷幕所吸引，抬頭環顧四周，發現牆面跟樓梯都是傾斜的，看著看著，因為不是習慣的垂直與水平線條， 竟然突然有點小頭暈。主要的展覽是三個樓層的常設展，介紹宜蘭的生態、地理、人文、歷史等等，入口在三樓，因此互相連接的空橋、電梯，又在挑高的大廳形成線條穿越的趣味，另外還有特展空間、影片劇場等等。

內部引進大量的自然採光，襯著今兒個的藍天，光線很美。

空橋上的黑底點點是路人的腳丫。

放眼所見盡是傾斜的線條。

特展「手創蘭陽」的展品之一。Solaris底片在室內拍攝，好像容易泛出詭異的黃綠色。

木刻燈罩，裡面是模擬蜂窩的造型，探頭進去看，眼前出現的一隻大蜜蜂把我給嚇了一跳。

遙望若隱若現的龜山島。

牆邊的裝飾，很有聖誕的感覺。

吊掛在天花板的飛魚。

這個是用壓克力磚與透光照片堆砌起來的宜蘭地形圖，非常有特色，既有科技感又具人文氣質，但裝置在地上，沒有禁入標示線，高度很低容易不小心踏到，現場管理人員一直忙著叮嚀遊客不可以踩踏。

裝置會隨著時間變換顏色，很漂亮。

這些透明的方塊，在炎炎夏日剛好有股清涼感。

由網站上的創建大事紀可 得知，蘭陽博物館一路經過了相當漫長的籌備過程，幾經波折，終於在今年問世。而到今年10月15號為止是試營運期間，開放免費參觀。由於免門票，以特色建築為號召，再加上博物館又是個老少咸宜之地，最近假日呈現遊客爆滿的狀態，我從來沒有去過一家博物館，在非特展狀態下遊客有這麼多的。

至於，為什麼要下「驚鴻一瞥」這個標題呢？因為我大概只在那邊待了30分鐘。在沒有先查好資料的狀態下，下午從台北興匆匆出發，抵達蘭陽博物館後，才發現，什麼？蘭博只開館到下午五點，排隊停好車上個廁所，在外面東張西望一下，入館已經下午四點半了，完全就是只能走馬看花的狀態，不過因為人多擁擠，談話聲此起彼落，有種身在菜市場的錯覺，也無法靜下心來好好看展覽品。

這次只能來去匆匆，下次一定要早早出發，好好地逛一遍。但我想，我寧可等到熱潮退了，人少一點了，自行付錢買票，換得一個舒適的展覽空間。

另外，下次到蘭博，當然也要到附近的阿宗吃碗冰再走。

[ Note：LOMO L-CA+ +Solaris 200 / 五色鳥沖掃 ]

｛ 博物館資訊 ｝

館名：蘭陽博物館
地址：宜蘭縣頭城鎮青雲路三段750號
電話：03-977-9700
開館時間：週二至週日：9:00~17:00  售票時間：08:50-16:30（休館日請參照網站）

→蘭陽博物館網站

相關文章

• 2010春遊東京 序 (4)
• 高美溼地 灰色的天堂 (4)
• 過期底片 淡水落日 (0)
• 純真的笑靨 水谷孝次與Merry Project (0)
• 瞥見最後一道天光 (3)

五月份，除了世界新聞攝影展2010之外，在也趣藝廊展出的Travel Forever 旅行的意義，是另一檔很棒的攝影展。這次集合了本城直季、池田朗子、岡崎直哉、小野博，四位日本攝影師，共同來詮釋「旅行」這件事。

此檔展覽的場佈並不複雜，但可感覺到安排相當精緻，知悉內情的朋友告訴我，這次是日本的藝廊負責人，親自帶領團隊來台，整整花了三天時間進行佈展作業，真是見識到日本人用心的做事態度，而且老闆本人也完全沒有架子，在現場跟著忙進忙出，親和力十足。

也趣藝廊最早位在天母，是家飾館、藝廊、咖啡三者一體的店面，所以屬於比較複合式的，後來藝廊搬遷至圓山捷運站附近，變成格局方正、簡單大方、不贅裝飾的三層樓展出場地，個人覺得是更為合適展覽的地方，尤其對於一些大型的平面作品或錄相作品而言，另外在交通方面，對倚賴捷運的我來說也是方便許多，附近還有台北美術館，想看展覽時可以連成一氣。

這次我一時貪玩，用了正片負沖，所以拍攝到的所有作品顏色都是失真的，有興趣單看展出作品的話，請到這裡瞧瞧囉！

池田朗子的作品頗具趣味，是將照片中的角色，延輪廓切割下，再向上折起，成為如人形立排的效果，現場展示的是單張作品，並陳列在壓克力盒中。我在她的畫冊中看到其他系列作品，是將這些照片又配置在不同的場景，重新加以拍攝，加上前後關係與層疊感後，整體的戲劇效果又更加豐富，耐人尋味。

展覽時，有些比較脆弱的作品（像是紙製品），常常會使用壓克力盒罩住，不知道為什麼，個人很喜愛這些工整的透明盒子，彷如小心翼翼地保護著某種標本或珠寶。

由小野博拍攝的城市角落與街景。

岡崎直哉拍攝的一系列的富士山，構圖簡潔，呈現極淡的藍色系，相當純淨且空靈，是這次個人非常喜歡的一組作品。

另外一件作品Traveling Envelopes，是用旅行相片做成的一個個信封，整齊地排列於木盒裡。

池田朗子的另一件作品sight-seeing，是許多相片製成的紙飛機，吊掛在展場的樓梯間。盯著這些小飛機們，思緒好像也開始來回穿梭，漸漸飄向很遠的地方。

岔個題外話，馬克先生終於也加入了數位單眼的行列。

也趣藝廊大門是個厚重的金屬門，當時裝飾上設計成郵戳的展名，跟主題有呼應效果，還真是俏皮。

其中應該在台灣知名度最高的本城直季，想必許多人都不陌生，作品大多是使用移軸鏡，以鳥瞰的角度空拍，使被攝場景變身為模型玩具，成為氛圍奇幻的微小世界，但我不知怎的這次遺漏沒拍攝到他的作品，有興趣者可以上網搜尋看看。

[ Note：Nikon FE2+ Fujichrome sensia 100 (e2c) / 禾伸堂沖掃 ]

｛ 展覽資訊 ｝

展名：Travel Forever 旅行的意義—日本當代攝影展
展期 ：2010.05.08─05.30
開放時間：
二-日 / 12:00-18:30
地點：也趣藝廊 / 台北市民族西路141號
電話：02-2599-1171 展期: 2010.5.08-5.31
Email：aki.taiwan@akigallery.com.tw
參展藝術家： IKEDA Akiko 池田朗子 / HONJO Naoki 本城直季 / OKAZAKI Naoya 岡崎直哉 / ONO Hiroshi 小野博

→也趣藝廊網站
→池田朗子網站
→岡崎直哉網站
→小野博網站

相關文章

• 當代藝術館門票小蒐藏 (2)
• 世界新聞攝影展2010 (4)
• 過期底片 淡水落日 (0)
• 學校咖啡館 ‘Ecole Cafe’ (8)
• 在雨中 福隆沙雕藝術季 (4)

世界新聞攝影展是我每年都很關注的展覽，五月底的台北一直陰雨綿綿，在展期的尾巴，我趕緊抓住個沒有下雨的午後前去參觀。

平時喜歡欣賞一些美麗的攝影作品，華麗的時尚攝影、恬淡的生活寫真、具故事性的電影劇照，但新聞攝影予人的感覺卻很不一樣，取材自現實生活，特別具有真實感，而透過新聞攝影師的眼睛與鏡頭，也揭示了很多世人所不知的景況，提出值得關注或探討的議題。

展覽中，每件作品都以大圖輸出的方式呈現，搭配上具有故事性的說明文字。端看影像，無論構圖或取景，都已經是很傑出的畫面，再細細閱讀文字，明白拍攝的背景與故事，又更帶領觀者進入情境裡，兩者相互配合，作品產生出更大的渲染力。

每次都少不了人道關懷的議題，戰爭、災害與環保等等。看見在戰爭攻擊過後的瓦礫堆當中，露出了年幼孩子的面孔，稚嫩的臉龐無辜而柔軟，但才剛起步的生命卻無法再繼續；非洲草原上的部落居民，合力肢解一隻死亡的大象，因為當地糧食缺乏造成營養不良的問題，他們必須把握時間跟禿鷹爭食動物的屍體；具有奇異外觀的彩色球狀物，乍看好像科幻電影的外星球，其實是中國受到嚴重鎘污染的橘子……我深深地被這些畫面震攝住。

不過也有一些比較輕鬆的類別，像是運動專題跟藝術娛樂類。在運動專題中，有一組拍攝人瑞參加運動競賽畫面，看著滿頭白髮的老先生穿梭在橄欖球場的身影，我不禁莞爾又佩服。

每次參觀世界新聞攝影展都很有收獲，能欣賞到眾多兼具美感與深度的作品，而攝影師們深入各地、等待時機、追蹤題材的努力，也令我相當敬佩。

前幾年的展覽地點，都在敦南誠品B2的藝文空間，今年移師到一個新場所：士林紙業加工間。初次得知這個地點讓我相當好奇，不過在親自拜訪之前，就大概猜想到，應該是閒置空間再利用的案例，現在很多停業的工廠改建為藝文場所的例子，尤其是酒廠，像是台北酒廠（華山創意文化園區）、建國啤酒廠（台灣啤酒文化園區）、台中酒廠（台灣建築．設計與藝術展演中心）、花蓮酒廠（花蓮文化創意園區）等等，松山菸廠也將改建為文化園區，還有各地由鐵道倉庫改建的鐵道藝術村。

士林紙業加工間就位於士林捷運站附近，交通很便利，不知道之後是否會成為定期舉辦展演的場地，如果是，台北就又多一個看展的好去處了。

這次的佈展模式其實跟以往在誠品藝文空間是一樣，但兩者展現截然不同的風情，廠房改建的展覽場有一個優點，就是空間通常相當寬敞，而且有大挑高的屋頂。

各處陳列著名人語錄，發人深省。

荷蘭攝影師Annie van Gemert拍攝的青少年肖像系列，中間穿白背心的男孩（女孩？），五官美得讓我眼睛離不開。

今年的自然生態系列報導類首獎，剛好是我很喜歡的一位加拿大生態攝影師：Paul Nicklen，之前還因為他的作品，給我靈感創作了這張插圖。

隔壁是一處可以歇腳的地方，還有販賣飲料。

[ Note：Nikon FE2+Fuji X-tra 400 / 五色鳥沖掃 ]

｛ 展覽資訊 ｝

展名：2010 世界新聞攝影展  WORLD PRESS PHOTO 10
展期 ：2010.05.08─05.30
開放時間：
日-四 / 10:00-18:00
五-六 / 10:00-20:30
地點：士林紙業加工間 / 台北市士林區福德路31號 (士林捷運站二號出口)

→世界新聞攝影展網站

相關文章

• 當代藝術館門票小蒐藏 (2)
• 旅行的意義 Travel Forever (3)
• 學校咖啡館 ‘Ecole Cafe’ (8)
• VVG Something 好樣本事 (6)
• 這天下午 我在步調咖啡 (5)

回想在國外看展的經驗，在歐洲美術館門票的花費，大概8歐以上是跑不掉的，在日本大概落在700~1000日圓不等，相對來講台灣的美術館跟展覽門票都可親得多，大都幾十塊不等，如遇特展也不會貴得太離譜。

中山捷運站附近的台北當代藝術館，一直是我假日的好去處，如果沒有特殊狀況，大概每檔都會播空去參觀一下。當代藝術館有一個特色，就是每檔展覽的門票都經過特別設計，前幾年還專門舉辦門票的展覽。當初並沒有特地要蒐集的意思，只是本來就習慣把一些DM跟門票留下來，前陣子拿出來整理，把門票一字排開，覺得相當有趣，邊整理也邊做了個小回顧。

不過我直到約2006年，才開始固定去當代看展，而且2006年到現在，中間也難免遺漏幾檔展覽，或不小心沒收好搞丟，就跟這些門票無緣啦！

以下就是我手邊擁有的門票，由新至舊排序，以後有如新的，也會持續在這篇補上。

仲夏狂歡-葉錦添個展
2010/6/11 – 2010/8/8

超潮攝影家─大衛‧拉夏培爾
2010/4/9 – 2010/5/30

阿彌陀佛！─張洹個展
2010/2/19 – 2010/3/28

動漫美學雙年展─視覺突擊 動漫特攻
2009/12/5 – 2010/1/31

派樂地
2009/8/22 – 2009/10/25

無中生有：書法-符號-空間
2009/6/5 – 2009/8/9

第七屆台新藝術獎入圍特展
2009/4/25 – 2009/5/24

小‧碎‧花‧不－亂變新世代
2008/11/22 – 2009/1/18

第六屆城市行動藝術節：黑暗城市+城市之眼
2008/6/28 – 2008/8/24

反常-克利斯瓊‧拉夸
2008/4/26 – 2008/6/15

複音：李明維、謝素梅雙個展
2007/10/27 – 2007/12/16

流行的意外Fashion Accidentally
2007/5/26 – 2007/7/22

第二層皮膚-當代設計新肌體
2007/3/10 – 2007/5/6

<所有動畫banner轉錄自當代藝術館網站>

相關文章

• 這天下午 我在步調咖啡 (5)
• 旅行的意義 Travel Forever (3)
• 我的新夥伴 Olympus mju-Ⅱ (8)
• 在雨中 福隆沙雕藝術季 (4)
• 世界新聞攝影展2010 (4)

同時Merry Project除了拍攝微笑，也提倡環保與綠化。另外在2008年，他曾來到台灣跟台師大文創中心合作，拍攝台灣的兒童。

此次旅行期間，東京六本木的hotel IBIS一樓走廊，正進行著系列展覽：Merry From World。雖然規模不大，但信步其中，與來自世界各地的純真的笑靨面對面，內心也浮現暖暖的幸福。

微笑，真的是全世界共同的語言。

→Merry Project
→水谷事務所 Mitsutani studio

相關文章

• 東京 ちひろ美術館（CHIHIRO ART MUSEUM） (2)
• 吉祥寺插畫尋蹤 にじ画廊 (10)
• 驚鴻一瞥 蘭陽博物館 (5)
• 艷麗的藍 東京隨拍 (8)
• 築夢蠟筆屋 crayonhouse (2)