上回在到士林紙業加工間參觀展覽，除了精采的「世界新聞攝影展2010」，對面也正在進行建築繁殖場的展覽：祕境－失樂園（Paradise Lost in Time）。
「建築繁殖場」是一個很特別的團隊，由在國立台南藝術大學任教的呂理煌老師，成立於1999年，帶領著建築研究所的師生們，進行具有遊戲性的空間布局的實驗，捨棄建築紙上作業、按圖施工，在實際的空間哩，以親身的體感，作為實踐建築想像力的依據，發揮與場域對話的各種可能。
上次難得回系館逛逛，順便晃去了素描教室，看著這些石膏像們，勾起我很多學生時代的回憶。
去過畫室學素描的人，一定對石膏像不陌生吧！尤其是念美術科系的學生，一個星期的術科課總會花上許多時間跟它們相處，大家在教室裡立起一排排畫架，伴著散落滿地的素描工具與黑黑的碳粉。
近來放晴的午後，天空藍得很徹底，每到這種時候，抬起頭看見澄澈的空氣，就很特別想去看看夕陽，於是選在黃昏時刻，來到了淡水的漁人碼頭。
這次使用之前買的Konica centuria super（優世紀） 100，因為是2007年的過期底片，又已經是最低的iso值，就在送沖片的時候選擇增感一格。
神保町是東京有名的古書街，在這裡，各式各樣的主題書店都有，滿滿的書香味當中，也有一家很可愛的商店：AMULET，位在商圈要道－靖國通北邊的巷子裡，AMULET主要販賣手工雜貨，還有包括一些書籍、小古董等等，店內也騰出了一個角落供應下午茶。
東京之行 ，中間去輕井澤時，碰到下雨，氣溫又低到不行，還好回東京後天氣都不錯。想拍攝大量的照片時，還是將這個任務交給數位相機比較方便，至於用來隨拍的mju-II，趁著天氣好，就餵了它一卷正片。
藍藍的天，配上正負沖又偏藍的agfa CT，真是一整個艷麗阿！
日本東京的原宿商圈，是著名的購物聖地，表參道上左右兩旁時尚品牌專賣店林立，但是，漫步於大街的此時，如果拐進TOD’S表參道大樓旁的小巷子，往下直走，就會來到一個可愛的小天地，這是作家落合惠子女士所創辦的童書店－四周圍繞著紅旗幟、門口懸掛著大招牌的crayonhouse（蠟筆屋）。
但crayonhouse可不只是一家童書店，在這棟四層樓的建築裡，每樓都有不同的主題，一樓是繪本與兒童文學書區，二樓是木頭玩具專賣店， 三樓是女性書籍專區，而地下室則是有機蔬果超市跟餐飲店，落合女士在這裡，一步步實踐了營造女性與兒童專屬空間的夢想。
五月，梅雨季的開端，Mju II躺在包包裡跟著我走了好多地方。有時候帶了幾台不同的相機混著拍，一次都只照個幾張而已。隨著流逝的時間，緩慢地，按下每次快門，過了好久才終於把整卷拍完。
一卷相片，勾勒出五月的生活輪廓。
五月份，除了世界新聞攝影展2010之外，在也趣藝廊展出的Travel Forever 旅行的意義，是另一檔很棒的攝影展。這次集合了本城直季、池田朗子、岡崎直哉、小野博，四位日本攝影師，共同來詮釋「旅行」這件事。
此檔展覽的場佈並不複雜，但可感覺到安排相當精緻，知悉內情的朋友告訴我，這次是日本的藝廊負責人，親自帶領團隊來台，整整花了三天時間進行佈展作業，真是見識到日本人用心的做事態度，而且老闆本人也完全沒有架子，在現場跟著忙進忙出，親和力十足。
今天，本部落格－小小創作遊樂園，滿一週年了。
對向來熟悉繪畫的我來說，寫文章是個新嘗試，最初成立部落格，是希望能擁有一個發表跟展示創作的平台，也讓自己能有練習文字書寫的機會，因此命名為「playground 創作遊樂園」，期許這裡成為任我自由揮灑的角落。
世界新聞攝影展是我每年都很關注的展覽，五月底的台北一直陰雨綿綿，在展期的尾巴，我趕緊抓住個沒有下雨的午後前去參觀。
平時喜歡欣賞一些美麗的攝影作品，華麗的時尚攝影、恬淡的生活寫真、具故事性的電影劇照，但新聞攝影予人的感覺卻很不一樣，取材自現實生活，特別具有真實感，而透過新聞攝影師的眼睛與鏡頭，也揭示了很多世人所不知的景況，提出值得關注或探討的議題。
至今還沒有親眼見過沙雕，得知2010年的福隆沙雕藝術季即將在五月底登場，就很興奮想去一探究竟。
怎知沙雕季才甫一開始，就碰上梅雨來攪局，預定要去的開幕當天，看著天空陰雨綿綿，我們還是任性地決定出發，到了現場，果然風大雨大，本該人聲鼎沸福隆海水浴場，遊客稀稀落落，跟以往的印象大相逕庭。
我喜歡，有著濃濃奶泡的熱拿鐵。
浮躁的時候喝上一口，不穩的情緒被安定了；沮喪的時候喝上一口，彷彿沒有解決不了問題；疲勞的時候喝上一口，精力好像恢復了些；襯著冬陽喝上一口，覺得自己是最幸福的人；雨天躲在房間喝上一口，有股放鬆的安全感。
但無論什麼心情，我還是最喜歡，跟親愛的家人朋友一起，慵懶地坐下來，享受這拿鐵時光。
回想在國外看展的經驗，在歐洲美術館門票的花費，大概8歐以上是跑不掉的，在日本大概落在700~1000日圓不等，相對來講台灣的美術館跟展覽門票都可親得多，大都幾十塊不等，如遇特展也不會貴得太離譜。
中山捷運站附近的台北當代藝術館，一直是我假日的好去處，如果沒有特殊狀況，大概每檔都會播空去參觀一下。當代藝術館有一個特色，就是每檔展覽的門票都經過特別設計，前幾年還專門舉辦門票的展覽。當初並沒有特地要蒐集的意思，只是本來就習慣把一些DM跟門票留下來，前陣子拿出來整理，把門票一字排開，覺得相當有趣，邊整理也邊做了個小回顧。
大家是否記得，在2008北京奧運開幕式尾聲，兩千多位小朋友手持孩童笑臉圖片的壓軸表演，這是由日本設計師水谷孝次策劃的「世界的微笑」，而他與他的Merry Project，自1999年開始，至今已經邁入第12個年頭，已走訪23個國家，超過20000人參與。「微笑是全世界共同的語言」，所以在此計畫中，他拍攝世界各地兒童的笑臉，並透過國際活動與展覽來傳達幸福的信念，讓微笑跨越國界、連結彼此。
同時Merry Project除了拍攝微笑，也提倡環保與綠化。另外在2008年，他曾來到台灣跟台師大文創中心合作，拍攝台灣的兒童。
此次旅行期間，東京六本木的hotel IBIS一樓走廊，正進行著系列展覽：Merry From World。雖然規模不大，但信步其中，與來自世界各地的純真的笑靨面對面，內心也浮現暖暖的幸福。
微笑，真的是全世界共同的語言。
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