日本東京的原宿商圈，是著名的購物聖地，表參道上左右兩旁時尚品牌專賣店林立，但是，漫步於大街的此時，如果拐進TOD’S表參道大樓旁的小巷子，往下直走，就會來到一個可愛的小天地，這是作家落合惠子女士所創辦的童書店－四周圍繞著紅旗幟、門口懸掛著大招牌的crayonhouse（蠟筆屋）。

但crayonhouse可不只是一家童書店，在這棟四層樓的建築裡，每樓都有不同的主題，一樓是繪本與兒童文學書區，二樓是木頭玩具專賣店， 三樓是女性書籍專區，而地下室則是有機蔬果超市跟餐飲店，落合女士在這裡，一步步實踐了營造女性與兒童專屬空間的夢想。

crayonhouse1976年成立於東京，而在1991年又開設了大阪分店，所以已經是一家三十幾年的老字號書店了，而除了商品的販賣之外，crayonhouse也出版自己的書籍與雜誌。

店家醒目的旗幟。

門外鮮豔有趣的人形椅。

門口裝飾著大大的商店logo。朋友告訴我說，這圖案很像是一種源自江戶時代，祈求分娩順利與驅除厄運的吉祥物：犬張子，後來常做成玩具與裝飾品。不知logo是否就是採用自犬張子的形象。

另一側則是樓層簡介。

一進門是主題書區，當時是「綠色」系列的繪本，書架上一片綠意盎然，中間發現了荒井良二英文版的《森の絵本》，說到這，之前有位日本朋友，曾送給我一本日文版的《森の絵本》，而且後來再回頭瞧瞧包裝紙，才發現原來她當初就是在這家店買的呢！

一樓書店的樣子。以日文、外文、立體書等等來做分類。

繪本的書背普遍窄細，塞進書櫃後便很難搜尋，所以像這樣以大大的正面陳列在書架上，即是適合繪本的展示方法。角落擺放著一張大大的圓桌，讓客人可以舒服地閱讀。

櫃檯邊販賣繪本角色玩偶的櫃子，於是我砸大錢買了一組野獸國玩偶，雖然比較想要更大一點手偶版，但價格真的太貴啦！

窗邊，一個小妹妹正在認真地閱讀，可愛的身影，忍不住想多拍幾張。

二樓是玩具專賣店。喜歡這些木頭小動物，帶點拙趣，質感溫潤。

地下一樓是餐廳，這裡的地下室不是密閉式的，步出門外，有著舖設木頭地板的露天座位區，坐在此用餐想必十分愜意。

噢！又看到剛剛的可愛小女孩。

大門裝飾著很多盆栽，剛好看到一個店員前來，將花圃細心整理得乾乾淨淨。有趣的是門前這塊紅磚區，地上寫著"parking"一字，而當時看到大家停的都是一台台…….嬰兒車。

crayonhouse因應環保，需要紙袋的客人要加價五塊錢購買，因為我東西比較多，還是買了一個，而店員收到零錢後，就直接放進一旁的捐款箱作公益之用。瞧這牛皮紙袋上的大logo真可愛。

拎著紙袋步出書店，已近傍晚。來到時尚的原宿，別忘拜訪這麼一個屬於繪本的溫馨角落。

推薦落合惠子女士的《繪本屋的100個幸福處方》一書，這是集結自報紙專欄的作品，總共100篇專門分享給成人的繪本心得，文中以平實的口吻、簡短的篇幅，描述一個個故事，並帶進繪本的介紹，這些輕鬆溫馨的療癒系文章，就如同書名，是可以添加在生活中，獻給讀者們的幸福處方。

｛ 店家資訊 ｝

店名：crayonhouse（クレヨンハウス）東京店
地址：東京都港区北青山3-8-15
電話：03-3406-6492
營業時間：
1~3F 11：00～19：00
B1F 11:00-23：00（last order 22：00）

→crayonhouse（蠟筆屋）網站

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花栗鼠繪本館是一家童書專賣店，坐落於熱鬧的台北東區，前陣子參加了花栗鼠為期八週的系列講座，因此每週固定有一天會來到這個地方。

台灣主題書店真的不多，最初得知新的繪本書店即將在台北開幕的訊息時，我感到興奮不已。

2/21正式開幕當天，剛好我人在附近，決定順路去瞧瞧，但卻忘記將抄好的地址帶著，只約略記得在忠孝敦化捷運站附近，繞了老半天卻找不到，宣告投降，決定打電話請人幫忙查地址，但才問到一半，拐過街角，眼前卻出現了深綠色的店面跟可愛的招牌，哎呀！不就是這兒嗎！

而令我大感意外的是，這根本是在東區最熱鬧的地段啊！照以往經驗，我預設這種非主流類型的商店，會處在商圈比較偏外圍的地方，所以不斷在另一頭的巷子打轉。其實只要出忠孝敦化捷運站的7號出口，隨即在前方的巷子右轉，就可以看得到花栗鼠繪本館了。

開幕當天可以免集點直接辦理會員卡，當然我也享受到了這小福利。

深綠色的門面外，懸掛著歐洲風味的復古招牌。

花栗鼠佈置的小巧精緻，我喜歡採光優良的大片玻璃窗，木頭質感明亮而溫暖，使人很想在裡頭跟美麗的繪本約會。店裡空間不算很大，因此不像一些大書店有比較寬敞的店閱座位，但仍貼心的陳設小椅子跟小沙發。有各種講座跟課程、針對小朋友的說故事時間等等，部份書架設計成活動式，因此需要活動場地時，就可調整擺設騰出空間。除了中文繪本，這裡還有很多外文書，尤其能找到許多日文繪本，令我感到十分興奮。

經典的《野獸國》（Where The Wild Things Are），以前是收綠在套書裡，現在已經解套可以單獨購買囉！

店家蒐羅很多繪本主角的玩偶，佈置在各個角落，但只作為店頭擺飾而沒有販售。想必野獸國玩偶詢問度超高，店家只好特別標上「非賣品」的說明。

有日本的老牌童書出版社：日本福音館專區，還有經典繪本專區，

這裡的童書書架都不高，是對兒童一份細心的體貼。

可愛的繪本周邊商品。

花栗鼠繪本館的負責人林忠正先生，同時也是樂山文化的負責人，對文化教育充滿理想、懷抱願景，因為自身兒時繪本共讀的幸福回憶，讓他想開設這樣的童書專賣店，期盼為孩子帶來夢想的種子。於是，可愛的花栗鼠，就在春天悄然誕生了。

[ Note：1-9 Nikon FE2+Fuji X-tra 400/ 10-16 Olympus mjuⅡ+Fuji X-tra 400 / 五色鳥沖掃 ]

｛ 店家資訊 ｝

店名：花栗鼠繪本館
地址：106 台北市大安區忠孝東路四段147巷8號
電話：02-2778-2211
email：service@shimarisu.com.tw
營業時間：11:00 AM ~ 9:00 PM

→花栗鼠繪本館
→樂山文化
→台灣繪本地圖

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最近，我將我手邊擁有關於繪本書店與圖書館的資料，整理成了這張→台灣繪本地圖（持續更新中），在這裡分享給大家。

稍微解釋一下使用方式，請先點選台灣繪本地圖至google map頁面（如以下的畫面），再點選左邊條列的單位名稱，即可在右側的地圖上檢視該點的地址、電話等詳細資料。有在使用google map帳號的朋友，也可以將單一地點或整個台灣繪本地圖，儲存至個人化的「我的地圖」中。

這裡面收錄的單位主要有以下幾個特點：

1.可以達到繪本閱讀的需求（包含收費與不收費），或可供購買。

2.不包含只提供少量童書販賣的一般書店。

3.收錄之圖書館，以有設有繪本專區，或繪本藏書豐富的為主。

4.配合「地圖」的特性，因此只針對有實體店面或場所的單位。

目前暫不把有商業用途跟純公益的區分開來，因為在台灣個別類型的數量並沒有這麼多，所以這些名單中有些是書店，有些是出租店，有些則是不須費用的圖書館，為求方便會盡量在說明裡標示，但大多數的單位都抱有繪本推廣的理念，並舉辦各種相關活動。

其實一開始，只是想要查詢幾家自己感興趣的繪本書店或兒童書店，製成私人使用的地圖，但台灣的繪本專書店，真是寥寥可數，於是覺得可以加入一些繪本藏書豐富的圖書館，後來想想，既然找不到這方面的完整資訊，何不就讓它整理起來呢？於是花了一些時間在網路上搜尋，製作了這張台灣繪本地圖。

在這樣搜尋過程當中，深深感到，城鄉發展的差距也完全反應在閱讀資源上，台北等大都市的居民是何等幸福，走幾步路就有書店、有可吹冷氣又有書桌的圖書館，資源實在是相當相當豐富，也因為如此，很多偏遠地方的圖書館、書店的成立，都是夢想滿盈，為當地人們帶來感動跟希望。

譬如說在2007年，由政府與誠品合作的台東故事館，是將一棟舊建築改建而成的書店，也是台東的第一家誠品書店，看到這則訊息時給我帶來小小的震驚，總覺得市區裡誠品書店處處都是，怎麼也沒想到，原來直到2007年，台東才出現第一家誠品。

還有像是小太陽圖書館、花蓮新象繪本館等等民間成立的圖書館，多半是公益性質的非營利單位，每個小圖書館的背後，都有著感人的故事，但也因非營利性質，營運上常常會面臨困難，需要各界伸出援手。

我在搜尋資料時，常常會找到相關單位的部落格，稍微瀏覽一下，就可以感受到無論是創辦者或員工、義工，大家都是熱心公益，抱持著推廣閱讀教育的滿腔熱血。特別值得一提的是，在交通不便的偏遠地區，近幾年在各界熱心人士的幫忙之下，出現以卡車載運書本的行動圖書車，像是屏東．佛光山─行動圖書車、富邦撲撲行動圖書館、小太陽行動圖書車、誠品移動圖書館行動書車等等。一臺改裝後的小卡車，大約能容納上千本書，與義工們一同遊走於各個鄉鎮，給小朋友帶來歡笑。

我小的時候，家裡的一些童書在記憶裡留下的美好閱讀經驗，像是雷蒙．布力格的經典童書《雪人》、《三個強盜》、《真善美世界》（又名兒童第一座圖書館），長大之後認識更多繪本，也更加喜歡，因此我希望，無論是在大城市或小鄉村，大人或小孩，所有人都可以在這張地圖中找到對自己最便利的方式，感受到閱讀繪本的樂趣。喜歡蒐藏繪本的就上書店買，不介意新舊的有二手童書，假設沒有太多購書費用，那就善用各地的圖書館資源，或繪本租借服務，如果書對你來說已經是唾手可得，那就記淂懷著一顆感恩的心吧！

台灣很晚才開始有繪本的概念，近幾年來開始有很多繪本閱讀的推廣活動，因此地圖中所羅列的單位，除了提供繪本本身的資源，大部份也都有親子共讀、讀書會、或說故事等等活動，有針對大人也有針對小孩，有興趣的朋友可以上資料中的各個單位網站查詢。

台灣繪本地圖中的資料大多是網路上查詢而來，因此我不一定有實際拜訪過，但會先盡量過濾，以求正確性，如果當中有資料錯誤、遺漏了哪個好地方，店家已歇業、搬家，或有其他不恰當之處，歡迎大家幫忙留言告知，我會隨時修正更新。

另外，當家中的孩子漸漸長大，以前的童書往往堆置角落不再閱讀，如果大家有已經不想保留的童書，歡迎捐給文中這些需要童書的單位，讓繪本能繼續它美麗的的生命，陪伴下一個孩子。

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在誠品書店的信義旗艦店5F，有間兒童書店，每月固定會有一名駐店童書作家跟系列活動，今年二月份的駐店作家是幾米，並在2/10的下午，舉辦了一個作品導賞會與簽書活動。趁著我還記憶猶新，寫下此次導賞會的小筆記，並加上一些自己對於幾米作品的小心得。

當天下午我邊走邊吃路上隨手買的午餐，匆匆趕去現場，遲到了一會兒，遠遠就瞧見店內聚集了一小群人，而導賞會已經開始。

信義兒童書店並沒有特別的講座空間，所以就在店內的一角擺放了些桌椅，雖不是特別的大活動，但憑藉幾米的高知名度，到場的讀者人數也不少，位子不夠，大家就在書架之間或站或坐，多了種隨意輕鬆的感覺。

現場主持的是張淑瓊小姐，她是一名文學評論兼誠品書店兒童專區督導，看來跟幾米也是熟識的朋友。一開始先談論了近期的新作品，跟今年已排定出版的新書，接下來就隨性地讓現場的讀者們提問，幾米再根據問題作延伸的談話。

大部份的藝術創作者，即便是男性，或多或少都有些許陰柔的氣質。幾米也是這樣，說話時，臉上掛著笑容，聲音帶著感性。

近年開始，幾米有機會跟英美的作家與出版社，合作一些繪本作品。第一本是與英國童書作家Joyce Dunbar合作的：《吃掉黑暗的怪獸》。主角黑色怪獸的造型初期設定好後就沒有大更動，倒是畫面的編排，因為出版社的要求做了些修改。從畫圖到出版，花了兩年，原以為夠久了，沒料到，還有更久的在後頭。

下一本與美國作家—同時也是紐伯瑞文學獎金牌獎的得主—Jerry Spinelli合作的：《I Can Be Anything!》，前前後後共花了三年。Jerry Spinelli的作品多半是針對青少年與兒童讀者，這是他初次嘗試寫書給幼兒。

《I Can Be Anything!》尚未在台灣發行，我還滿期待此書，內容是孩子對於未來從事各式各樣工作，天馬行空的想像。本書的特色在於，利用英文字母擅於模擬聲音與造字的特色，來創作出文字與朗讀的趣味。

一開始，美國出版社向幾米邀稿，幾米卻拒絕了，一方面因為忙碌，一方面因為他希望作能給中文讀者看的書，但此書的特性並不好作中文翻譯。過了一陣子，對方又再次詢問合作的可能，並很有誠意的說明，此書作者在美國是很有份量的資深作家，並希望藉由幾米豐富的想像力，來讓此書的內容作最好的呈現，甚至表示，願意花時間等待幾米的作品。於是，《I Can Be Anything!》才因此誕生。原書名叫：What Could I Do?，為了能有更積極正面的感覺，後來才改名為：I Can Be Anything!

在美國，出版的執行與規劃是非常謹慎的，作業期都拉得很長，在書真正上市之前，就會先將書送往圖書館、學校等等單位，所以等到真正上市，廣告或書腰上早就印上各家報紙或記者的書評了。

另外，美國眾所皆知是個特別尊重孩童的國家，所以幾米在跟美國出版社書信往返的時候，對方屢次提醒：不～要～嚇～小～孩～。所以就算故事中出現怪獸等的角色，也要畫得很可愛才行。

談到新作《走向春天的下午》，他打趣地說，要先跟讀者說聲抱歉，讓大家被美麗的封面所騙了，閱讀到最後才發現，這是一個關於死亡的故事。

其實一開始完全不是這麼回事，當初他跟編輯說，內容是一個小女孩，要送便當去給在馬戲團工作的爸爸的可愛故事。但在創作過程當中，不知不覺就走向了現在的版本。完成這個故事之後，幾米才想起，國小時期曾經接連兩年，一位同學跟一位老師相繼去世，小時候對於死亡還懞懂無知，但大人與老師面對小朋友，卻總是沒有多說什麼，只知道有一天開始，他們就再也沒有來學校了。

而《星空》一書，是近期讓幾米自己很驕傲的作品。雖然年紀太小的讀者，可能看不明白，因為內容道出了大家在青春期所遭遇的一種焦慮感。

提到這兒，我就不能不提一下2009年在華山創意園區舉辦的幾米星空特展，是一種很創新的展覽形式，是以繪本內容為文本，跨界邀請14位不同的藝術家與設計師，包含作詞人、舞台設計師、服裝設計師、花藝設計師等等，同時也展出繪本原畫，產生此次表現形式多元的主題展覽，在當時引起不小的風潮。除了作品本身，倒是整個展的經營模式特別讓我留下深刻的印象。

1996年，詩人向陽曾經出版過一本很特別的台語童詩集《鏡內底的囝仔》，當時是由幾米繪圖，事隔多日，隨著出版社結束營業，此書也成絕版，但在一個偶然的機會下，決定要將它重新發行，新版本改名為《鏡子裡的小孩》。

介紹到這本我才知道，原來幾米的台語十分不輪轉，所以幾米當場被主持人拱出來朗讀了幾段，以資娛樂。

有人問幾米為什麼創作？

他先開玩笑地說，以前曾經在某場合，有記者問過他一樣的問題，結果他回答：「為了還房貸。」當然又再次引來現場一陣哄堂大笑。

幾米在1995年生過一場大病，病後繼續提筆畫畫的同時，他也找到抒發情緒的窗口，並治療了自己。這也是為什麼，他筆下的故事常常顯露出寂寞，人物常常流淚。

「因為我自己就是很愛哭的人。」幾米笑著說。

創作對幾米而言還是有很大的神祕成份，他認為自己並不是很了解自己，但從畫出來的東西，反而能回過頭去剖析自己的心理世界，為什麼要用這樣的顏色？為什麼要畫這樣的故事？可能直到創作的故事完成，他才回憶起了生命中的某個片段，恍然大悟，原來就是這樣一段潛在的記憶，成為日後故事發芽的種子。

幾米一開始創作繪本，就在市場上創下銷售佳績，但他坦言，初期的作品太暢銷，造成之後不小的壓力，尤其是第三本創作《向左走．向右走》，因為大家太喜歡這樣的題材，也會擔心幾米風格是否因此馬上就被大眾定位。幸好陸續創作出來的作品，得到讀者們的迴響與鼓勵，於是，就有更多的故事想講，形成一種良性循環，他說，如果不是這樣的發展，幾米終究也得走往不同的方向，畢竟現實的經濟考量也是十分重要。

張淑瓊談起一個經驗，就是看幾米的草稿。當時，他邊翻閱著一頁又一頁尚在鉛筆打稿階段的草圖，一邊用唸的，把文字說出來，令她驚訝的是，幾米的書動輒上百頁，到底這些故事已經在他腦海理跑過多少遍，才能在不看筆記的狀況下把這些文字說出來。

在這裡我想推薦一本幾米很特別的書：《幾米故事的開始》。特別的地方在於，這是一本談論幾米作品背後故事的書。

距離幾米1998年的第一本繪本作品《森林裡的祕密》，到2008年剛好過了十年，所以在2008年出版了這本創作10年特別企劃。幾米的文字是很洗鍊動人的，由他自己來談自己的故事，再適合不過。在這本書裡面，可以找到每部作品背後創作的故事跟淵源，包括過程遭遇的瓶頸與趣事，甚至出版後的後續小故事，也訴說了幾米生命當中曾經歷的一些傷痛，很多文字彷彿可以觸碰到心最深的地方，此時的作者跟讀者是如此貼近，像一個老朋友在身旁跟你聊天。

幾米之所以成為幾米，本書會告訴你答案。如果說繪本是一部紙上小電影，那《幾米故事的開始》，就是一部幕後花絮吧！

話說幾米是個多產的作家，將作品一字排開，可發現隨著時間演進，在大風格不變的前提下，作品的樣貌仍陸續有所改變。我約莫是從1999年開始成為他的讀者的，當時仍是個國中生，這些年來陸續閱讀、收藏了很多他的作品，有長篇有短篇，伴著我成長，帶給我不少感動與淚水。

到此，還是不免對於幾米能這樣持續源源不絕的創作力跟作品創意，感到相當驚歎。

談到創作，他額外引述作家村上春樹所言：創作需要一些才華，再來是不斷的持續與專注。

雖然導賞會時間不長，但能這樣與幾米對談，聽他分享創作經驗，與會的讀者個個面露滿足之情，最後就是令大家雀躍不已的簽書時間（可惜我買的幾米作品都留在台中）。此篇也許無法紀錄得很完全，還是分享給喜歡幾米的大家。

另外《星空》這本書獲得了2009年開卷好書獎，透過以下這段特別錄製的BV，來聽聽幾米自己是如何看待這部作品：

→幾米網站jimmy spa

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不知道大家有沒有親眼見過繪畫名作的經驗，像梵谷等等大師的作品，雖然坊間販賣的畫冊不計其數，但作品經過翻拍印刷，顏色上多多少少會失真，甚至光比較不同版本畫冊的同件作品，色差之大令人咋舌，有的製作過程太粗糙，藍的變綠的、紅的變橘的，失去層次，作品的質地無法真實呈現。直接欣賞原畫，可以真實觀察顏料的堆疊、筆觸的生命，感性層面的渲染力跟透過印刷畫冊能傳達的，是大不相同。

但比起一般的藝術展覽，倒是比較少機會可以看到繪本作家的原畫展，之前有幸看過名家幾米跟朱利安諾(Giuliano Ferri)的原畫展，獲得不少感動。

上個月去參觀了四位繪本作家的聯展：童話調色盤－張又然、貝果、張瓊文、冉綾珮圖畫書原畫及手稿創作聯展，在中央圖書館四樓的雙和藝廊。特別吸引我的原因，除了原畫，還能一窺創作者難得一見的手稿，出版的繪本已是最終完成品，但當故事仍在發展的階段，構圖怎麼經營？造型怎麼設定？都是一番功夫跟學問。

因為還挺樂於聽創作者自己的分享，不巧錯過了前面一系列開幕座談跟活動，於是特別在今天早上，挑了繪本作家張又然導覽的時段，再度前去雙和藝廊。其實一直以來張又然老師的座談活動不少，但之前剛好沒機會參與，而從事藝術創作的人，很多是比較害羞寡言的，所以有點意外張老師其實相當健談，並且在導覽中時不時穿插詼諧的話題。

第一次見到張老師的原畫，對其精緻跟細膩的程度大為驚歎，而且因為他同時加入了生態保育協會，從事生態教育的活動，所以他的創作主題不同於多數繪本作家，環繞在台灣的生態保育上，不僅是用創作展現對這片土地的人文關懷，也是推廣環保理念的具體實踐。

張老師是屬於慢工出細活的類型，除了畫法費工之外，對於故事背景跟資料考究的程度出乎我意料，每每為了創作進行充分的田野調查，像是《春神跳舞的森林》的阿里山場景，還有《少年西拉雅》的平埔族文化。展覽的櫥窗裡面，陳列著他拍攝的各種植物照片、種子的收藏，完成的繪本可說也是一部豐富的小百科。但即便如此，藝術創作之所以跟單純畫照片不同，就是藴涵了藝術家的個人詮釋，因此在有限的篇幅當中，張老師以豐富的元素展現無盡的想像力，並在小地方加入了巧思：橫臥的遠山其實是老人的側臉；遠景隱約的巨人，是紀念在九二一中震毀的阿里山石猴。

另外張老師展示的手稿，也是很不得了作品，從發想、分鏡、構圖到明度設定，畫稿上的空白處，密密麻麻寫著筆記，需要確認的、需要考證的、需要參考的⋯，嚴謹程度可見一班。

因此，張老師一本作品完成所花費的時間，幾乎是別人的好幾倍，單幅跨頁作品的繪圖時間，往往長達一個月，尤其是在潛心創作之餘，同樣得面臨現實的經濟考量。但等待是值得的，每次新發表的作品，相信都不會讓讀者們失望。

張老師有出版過很多繪本作品，但以下列這三本繪本的參與度跟創作純度最高，所以也是此次展覽的重點：

《春神跳舞的森林》：以雲霧繚繞的阿里山為背景，是一個鄒族小男孩與櫻花精靈的故事，傳達出「萬物有靈」精神。

《再見小樹林》：是張老師本身的真實故事，屬於自傳性的創作，關於住處隔壁一片蓊鬱小樹林的故事。

《少年西拉雅》：時光回到三百多年前的台灣南部平原，敘述一名平埔族西拉雅的少年與一名荷蘭少年如何相遇，並共同保護遭獵殺的梅花鹿群。

活動結束以後，我繼續跟張老師請教了一些問題，包括繪本創作的脈絡、練習，還有跟出版社實務上的合作經驗。自己在前陣子，面臨經營創作上的瓶頸，也陷入一些迷思，在這種時候，能受到前輩的一些指點，真是相當有助益，使我混亂的思緒能釐清一些方向。非常謝謝張老師願意跟我分享這麼多寶貴的經驗，並且提供很多建議。

不管大朋友或小朋友，希望能有越來越多的台灣讀者，因為這些美麗的作品，願意對環境保育付出更多的注意跟關懷。

另外，也來看看身為童書編輯的謝依恬，談談《少年西拉雅》一書背後有趣的幕後花絮吧：童書繪本編輯手記｜張又然歷時三年的圖畫書大作《少年西拉雅》

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