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{ 文明製造系列 }

作品名稱 / 樂園 paradise
創作年代 / 2008
作品尺寸 /
創作媒材 / 油彩、畫布

作品名稱 / 方舟 ark
創作年代 / 2008
作品尺寸 /
創作媒材 / 油彩、畫布

作品名稱 / 水城市 aqua city
創作年代 / 2008
作品尺寸 / 200cmx180cm
創作媒材 / 油彩、畫布

作品名稱 / 春 spring
創作年代 / 2008
作品尺寸 / 50F
創作媒材 / 油彩、畫布

作品名稱 / 夏 summer
創作年代 / 2008
作品尺寸 / 50f
創作媒材 / 油彩、畫布

作品名稱 / 秋 autumn
創作年代 / 2008
作品尺寸 / 50F
創作媒材 / 油彩、畫布

作品名稱 / 冬 winter
創作年代 / 2008
作品尺寸 / 50F
創作媒材 / 油彩、畫布

作品名稱 / 作馬
創作年代 / 2008
作品尺寸 / 180cmx180cm
創作媒材 / 油彩、畫布

作品名稱 / 作牛
創作年代 / 2008
作品尺寸 / 180cmx180cm
創作媒材 / 壓克力彩、畫布
{ 創作理念 }
「文明製造」(Made in Civilization) 為近期的一系列創作,此名稱的由來發想自工業產品「產地」的概念,即「Made in XXX」。想談的,就是在文明底下產生的世界—被製造出來的世界。在這熙熙攘攘的城市中放眼望去,不只是摩天大樓、可口可樂或電腦網路,包括你我在內的每個人,都是文明底下所製造出來的產物。
城市 距離 人造物
「城市」(人群聚集),可以說是「文明」的主要指標,真正意義上的城市,乃工業發展的產物。所以,城市跟城市之外的場域,就存在著「有無人造物(工業產品)」的差異性。隨著人們製造出來的東西越來越多,一道牆漸漸被築了起來,不管是人與自然,或是人與人之間,都出現了距離:「生理上」的隔離與「心理上」的疏離。
人們的回憶隨時間淡忘只剩下照片、對自然的瞭解來自媒體而不是自身經驗、有了電腦與手機面對面的溝通不再必要……許許多多的人造物,僭越了原本的身份而取代了「真實」。
不過,在本質上是愛城市的。出生於城市、並長於其中的我,是一個百分之一百的城市人。在這個由人造物架構起來的地方,打從一開始,即安然地融入其中,成為理所當然的一份子,許多東西已內化為生活的一部份,乍看似乎沒有特別的感覺,但於心理生理上卻又依戀著它而無法脫離。於是我開始以自己為樣本,檢視文明中的人類觀看世界的模式,它的運作方式為何?然後又是怎麼樣地被改變?
默默觀察街上流動的人群,城市好像不停在運轉的一座大機器,每個人好像都是一個零組件,然後照著行事曆,日復一日在工作。最終,好像什麼都變成例行公事,太多既有規則等著來遵循,「城市」就是「程式」,自有一套固定的運作方式,最終,人的情感也逐漸步向機械化。我們總是以為我們自己造出了眼前的世界,孰不知也是這個世界造出了我們。人們總是企圖掌控全局,但自己卻是棋局裡的一顆棋。
拼湊 組裝 仿製品
上述的感受,我憶起兒時慣常的「拼湊」與「組裝」行為。
多數人都有玩紙娃娃、剪紙、閱讀紙卡立體書,或堆疊積木、組裝樂高、拼拼圖等的經驗,這些也是我兒時很感興趣的東西,總是期待可以自己動手作作勞作,好像透過這樣的過程,將一塊一塊分開的碎片機械化的拼裝起來,能夠重新「製造」出一個世界。
於是根據這樣子的模式跟概念,嘗試著一些新的表現手法,以具像物為出發點,因為這是任何人都可以輕易理解的元素(至少在表面上是),將日常熟悉的事物重新詮釋,然後再組織、重新並置,堆砌出一個假象。
這是一個扁平化現實與壓縮的過程,將物體複製到紙卡上,再將它剪裁下來,把紙卡排列組合、製造出一個立體空間,最後將全體「仿製」到畫布上,包括那些光線與景深,最終都成為「仿製品」,並壓縮為一個平面。
實體(3D ) ←複製取代←紙片(2D)←複製取代←空間(3D)←複製取代←畫布(2D)
紙卡上的圖像是一種概念式的寫實,來詮釋所謂的人造物。表現手法有兩種,一種是如仿製照片一般,這些紙卡如舞台上的演員,於是觀者直接被定位成一個「觀眾」的角色,但是「紙卡」的形象,卻予人有一種易於操控之感,像自己動手剪下的勞作,然後佈置而成的一個偶戲臺。另一種是形式是色塊的拼接。延伸自「組裝」的概念,不只是色塊本身,繪製的過程也像是拼拼圖,單一的部分像是某種不知為何的「形狀」,組裝起來之後,卻會有形象的出現。紙卡邊緣皆出現裁切過般的白邊線,將紙卡本身與背景清楚劃分,也暗示「它」並非天生的一部份,而是額外安插進去的東西。
在這由紙卡組成的空間裡,2D與3D交雜並且混淆,「真」「偽」之間相當曖昧,裡面排列的紙卡圖像皆很常見:也許是動物、也許是建築,但經過了這般的處理後,卻帶有似是而非的荒謬跟矛盾,與原先認知的形象疏離並陌生化。其中的「光」也是一個重要的部分,當作品懸掛於牆面,透過一個實際空間與距離,觀者很像是面對一個往前長出的空間,它是1:1的真實比例,而同時作品外場域的「真」光影,又會更加突顯畫面中光影「偽造」與「虛假」的本質。
作品希望點出文明人的矛盾與荒謬之處,然後再喚起人們心底失落已久隱性的情感,重新檢視遺落許久的東西,在這日復一日的時間洪流之中,稍作暫停,並把眼光望向自己。
寫於2008/2/25
{ statement }
This series of paintings are based on the concept of simulation. I created a space where the boundary between two-dimensional and three-dimensional was ambiguous. It was as if an allegory concerning authentic and fake, and reality and simulation.
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