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｛ 文明製造系列 ｝
作品名稱 / 樂園 paradise
創作年代 / 2008
作品尺寸 /
創作媒材 / 油彩、畫布
作品名稱 / 方舟 ark
創作年代 / 2008
作品尺寸 /
創作媒材 / 油彩、畫布
作品名稱 / 水城市 aqua city
創作年代 / 2008
作品尺寸 / 200cmx180cm
創作媒材 / 油彩、畫布
作品名稱 / 春 spring
創作年代 / 2008
作品尺寸 / 50F
創作媒材 / 油彩、畫布
作品名稱 / 夏 summer
創作年代 / 2008
作品尺寸 / 50f
創作媒材 / 油彩、畫布
作品名稱 / 秋 autumn
創作年代 / 2008
作品尺寸 / 50F
創作媒材 / 油彩、畫布
作品名稱 / 冬 winter
創作年代 / 2008
作品尺寸 / 50F
創作媒材 / 油彩、畫布
作品名稱 / 作馬
創作年代 / 2008
作品尺寸 / 180cmx180cm
創作媒材 / 油彩、畫布
作品名稱 / 作牛
創作年代 / 2008
作品尺寸 / 180cmx180cm
創作媒材 / 壓克力彩、畫布
｛ 創作理念 ｝
「文明製造」（Made in Civilization） 為近期的一系列創作，此名稱的由來發想自工業產品「產地」的概念，即「Made in XXX」。想談的，就是在文明底下產生的世界—被製造出來的世界。在這熙熙攘攘的城市中放眼望去，不只是摩天大樓、可口可樂或電腦網路，包括你我在內的每個人，都是文明底下所製造出來的產物。
城市 距離 人造物
「城市」（人群聚集），可以說是「文明」的主要指標，真正意義上的城市，乃工業發展的產物。所以，城市跟城市之外的場域，就存在著「有無人造物（工業產品）」的差異性。隨著人們製造出來的東西越來越多，一道牆漸漸被築了起來，不管是人與自然，或是人與人之間，都出現了距離：「生理上」的隔離與「心理上」的疏離。
人們的回憶隨時間淡忘只剩下照片、對自然的瞭解來自媒體而不是自身經驗、有了電腦與手機面對面的溝通不再必要……許許多多的人造物，僭越了原本的身份而取代了「真實」。
不過，在本質上是愛城市的。出生於城市、並長於其中的我，是一個百分之一百的城市人。在這個由人造物架構起來的地方，打從一開始，即安然地融入其中，成為理所當然的一份子，許多東西已內化為生活的一部份，乍看似乎沒有特別的感覺，但於心理生理上卻又依戀著它而無法脫離。於是我開始以自己為樣本，檢視文明中的人類觀看世界的模式，它的運作方式為何？然後又是怎麼樣地被改變？
默默觀察街上流動的人群，城市好像不停在運轉的一座大機器，每個人好像都是一個零組件，然後照著行事曆，日復一日在工作。最終，好像什麼都變成例行公事，太多既有規則等著來遵循，「城市」就是「程式」，自有一套固定的運作方式，最終，人的情感也逐漸步向機械化。我們總是以為我們自己造出了眼前的世界，孰不知也是這個世界造出了我們。人們總是企圖掌控全局，但自己卻是棋局裡的一顆棋。
拼湊 組裝 仿製品
上述的感受，我憶起兒時慣常的「拼湊」與「組裝」行為。
多數人都有玩紙娃娃、剪紙、閱讀紙卡立體書，或堆疊積木、組裝樂高、拼拼圖等的經驗，這些也是我兒時很感興趣的東西，總是期待可以自己動手作作勞作，好像透過這樣的過程，將一塊一塊分開的碎片機械化的拼裝起來，能夠重新「製造」出一個世界。
於是根據這樣子的模式跟概念，嘗試著一些新的表現手法，以具像物為出發點，因為這是任何人都可以輕易理解的元素（至少在表面上是），將日常熟悉的事物重新詮釋，然後再組織、重新並置，堆砌出一個假象。
這是一個扁平化現實與壓縮的過程，將物體複製到紙卡上，再將它剪裁下來，把紙卡排列組合、製造出一個立體空間，最後將全體「仿製」到畫布上，包括那些光線與景深，最終都成為「仿製品」，並壓縮為一個平面。
實體(3D ) ←複製取代←紙片(2D)←複製取代←空間(3D)←複製取代←畫布(2D)
紙卡上的圖像是一種概念式的寫實，來詮釋所謂的人造物。表現手法有兩種，一種是如仿製照片一般，這些紙卡如舞台上的演員，於是觀者直接被定位成一個「觀眾」的角色，但是「紙卡」的形象，卻予人有一種易於操控之感，像自己動手剪下的勞作，然後佈置而成的一個偶戲臺。另一種是形式是色塊的拼接。延伸自「組裝」的概念，不只是色塊本身，繪製的過程也像是拼拼圖，單一的部分像是某種不知為何的「形狀」，組裝起來之後，卻會有形象的出現。紙卡邊緣皆出現裁切過般的白邊線，將紙卡本身與背景清楚劃分，也暗示「它」並非天生的一部份，而是額外安插進去的東西。
在這由紙卡組成的空間裡，2D與3D交雜並且混淆，「真」「偽」之間相當曖昧，裡面排列的紙卡圖像皆很常見：也許是動物、也許是建築，但經過了這般的處理後，卻帶有似是而非的荒謬跟矛盾，與原先認知的形象疏離並陌生化。其中的「光」也是一個重要的部分，當作品懸掛於牆面，透過一個實際空間與距離，觀者很像是面對一個往前長出的空間，它是1:1的真實比例，而同時作品外場域的「真」光影，又會更加突顯畫面中光影「偽造」與「虛假」的本質。
作品希望點出文明人的矛盾與荒謬之處，然後再喚起人們心底失落已久隱性的情感，重新檢視遺落許久的東西，在這日復一日的時間洪流之中，稍作暫停，並把眼光望向自己。
寫於2008/2/25
｛ statement ｝
This series of paintings are based on the concept of simulation. I created a space where the boundary between two-dimensional and three-dimensional was ambiguous. It was as if an allegory concerning authentic and fake, and reality and simulation.
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